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“好听，感觉好舒缓...”
旁边，刚才那个团粉又开口了：“感觉有点心理疗愈的意思。”
她的朋友也轻声附和：“是啊，超出期待。”
“其实我是有这种期待的啦。”
团粉这时候就没有跟着说，而是道：“而且除此之外这个造型真的绝美，听起来也是真好听，我会回去马上下载。”
这点柯舫也是这么想的。
不过稍稍有点遗憾的就是：即使是副歌，也没有拔到特别高。
他现在像是看得见星星，伸手去触摸，然后发现好像距离还是很远：所以，这种略带遗憾的歌，也算是一种美？
不清楚，但舞台上还在继续。
“Dadada
dadada
dum
Dadada
dadada
dum...”
因为这副歌和下一段之间的间隙，其实很短，所以短暂的间奏之后，他们就又开口：
“打起精神，重新站起来，调整心态
对我而言痛苦不过是
转瞬即逝的一场阵雨...”
而此时，舞台上白色的干冰开始弥散开来。
那如烟似雾的白色在舞台上蒸腾起来，很快，就弥散在整个舞台上。
“噢噢噢噢！！！”台下有人特别激动。
但又说不清为什么激动，好像整个氛围一下子就变了。
接着，舞台背景也就突然切换。
那是漫天的星辰。
闪耀，旋转，然后就像是所有人真的在天空中了一样。
想到这个，柯舫忍不住自己都楞了一下：
这就好像，真的他们已经到达了天上，伸出的手下一秒就要摸到星辰。脚下的白雾更是让组合的成员们，从分散，好像变成了一体。
然后继续唱着：“都会过去的，都会过去的
只要一会儿就好
都会过去的，都会过去的
或许已经过去了吧...”
...
《顺其自然》的第二遍副歌于是响了起来，它不像是很多抒情歌曲里面，到了这时候就立马音调拉高，然后诉衷肠。
这是很正常的操作，毕竟很多时候情绪是需要一个抒发的出口，让一切飘散开来。
这也是很有利于歌曲传播的。
但在另一方面讲，这种操作也算是破坏了那种淡淡的心境——歌曲的情绪未必都是爆发的，未必是大喊大叫，才会有别样的感觉。
甚至在普通的生活中，还有蛮多时候面对这些情绪，需要的不是发泄，是舒缓。
而这些舒缓，就是贯穿《顺其自然》整首歌曲的主体感觉。
所以它或许不像是很多歌曲那样第一次听就会觉得淋漓尽致，觉得它懂我：这其实未必，主要是因为歌曲能把人内心的情绪放大——可能也没那么难过，听着听着就难过起来。
歌曲具有引导的作用。
也是为什么有些人来的时候好好地，进了KTV就开始哭天抢地。
《顺其自然》不是。
它就像是它的歌名一样，顺其自然，把情绪缓缓地讲述出来。
然后像是小河一样，缓缓流淌——所以这绝对是一首耐听的歌，可以听它好多遍，然后终于在某一时刻真正的释怀。
因此柯舫其实觉得这首歌...很高级。
不是那种堆砌辞藻，新潮编曲，或者是标新立异的，而是从整个感觉来的高级：大吼大叫的抒发可能很多人都会，娓娓道来的讲述反倒是更难的。
“在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光
在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒…”
于是舞台上，这样的情绪配合这一切，开始慢慢地扩散到更远的地方。镜头也配合着给了远景，给了所有F1rst成员们都照了进来。
歌声中，每个人终于都同时伸出了手。
舞台上星光大亮，伸出的手上，好像真的触摸到了星星。配合着歌词，好像乌云散去一样，舞台上的灯光照的一切都明亮无比，璀璨无比。
“在今天的考验结束之际
请灿烂地将我照亮吧...”
伴随着这段歌词，柯舫知道故事到了末尾。
所有舞台上的人都已经触摸到了自己的星星，就好像那些自己未曾实现的遗憾，无法逃离，却终于得到了最终的救赎。
无论乌云有多阴霾，无论黑夜有多黯淡，但始终有那颗星星。
F1rst，替他们碰到了天上的星星。
然而他绝对想不到的是，
下一秒，许贺又调整了一下话筒。
摄像刚好在这时候拍到他的脸，哦不，应该是设计的就是这样，因为他这时候突然开始唱着：
“wo~oh~~~wo！wo-oh!
wo~oh~~~wo！wo-oh!”
仅仅是这两句吟唱，柯舫就已经整个人思绪狂飙。整个人轻灵的，好像随着这两句吟唱，而整个人也跟着飘飞了起来。
是的，飞了起来！
只不过这一次不是F1rst替他们碰到了星星，而是，他们真的飞起来，碰到了天上的星星。
然后伴随着一句：
“请灿烂地将我照亮吧...”
灯光暗去，表演结束。
但所有人依旧像是，仍然徜徉在这无限的思绪间飞翔。
－－－－－－题外话－－－－－－
谢谢写本书自己看的100点打赏。